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Mauro Nicolás Gamboa
El musico chileno Benjamín Furman, previo a su tour europeo, nos atiende desde New York, su ciudad de residencia y desde donde crea su maravillosa obra este talentoso pianista, compositor y cantante. Con la honestidad que lo caracteriza, nos responde a todas nuestras consultas. En esta imperdible entrevista, el virtuoso artista formado en la prestigiosos Berklee College of Music en Boston nos muestra su lado más personal. Después de un éxito arrollador por escenarios de Uruguay, Estados Unidos, Canadá, Argentina, Bahréin, etc, Benjamín llega a Madrid para llenar de música el alma de sus seguidores.
Mauro Nicolás Gamboa | Hola Benjamín: estas ya próximo a tu inminente desembarco artístico en Europa con un par de fechas en España (Sala Búho Real el 20 de abril y Fundación Casa de México el 22 de abril) ¿Qué expectativas tienes al encontrarte con tu público europeo?
Benjamín Furman | Estoy muy emocionado de ir a mostrar esta música a Madrid. Siento que Madrid en cierta forma es el lugar perfecto para esta música, la cual combina el Folclore Sudamericano, el Jazz, y el Flamenco.
A destacar es que lo vas a estar tocando en dos lugares emblemáticos. Uno es en la Sala Búho Real y el otro concierto es uno de los puentes culturales más importantes entre ambos continentes, como es Casa de México. ¿Eres consciente de que formarás parte de la historia musical de Madrid al actuar en estos recintos?
La verdad nunca he estado en estos lugares, por lo que estoy ansioso de experimentar esos espacios, y llenarlos con música.
Vas a estar presentando tu aclamado disco de estudio ZALMO junto con canciones de toda tu trayectoria. ¿Cómo te encuentras? ¿Feliz?¿Expectante?¿Impaciente?¿Ansioso?¿Una mezcla de emociones?
Zalmo es un disco muy importante para mí, pues combina muchas de mis inspiraciones, así como también muchos de mis músicos favoritos con los que he colaborado en mis 10 años en Nueva York. En estos conciertos también estaré presentando música más reciente. La verdad estoy muy emocionado de mostrar esta música, algunas de las cuales no han visto la luz aún.
¿Quiénes te van a estar acompañando en vivo? ¿Habrá alguna sorpresa o invitado?
Estaré en muy buena compañía, con dos músicos increíbles a mi lado: Dan Ben Lior en guitarra, y Alejandro Henríquez en percusión. También contaremos con la especial presencia de la cantante y actriz Andrea Bayardo.
Sin desvelar ninguna sorpresa, para que lo disfrute el respetable de forma integra, ¿qué se van a encontrar los fans en tus shows?
Se van a encontrar con una música honesta, original, pero que va a resonar. Y con músicos intérpretes de calibre internacional.
Tus directos tienen lo que denomino el sello Furman. Que, según mi prisma, consiste en darle una vida plena a las canciones. ¿Tu como lo ves?
Yo doy todo lo que tengo y lo pongo en mi música. Sobre todo, en vivo. Es un momento muy pleno, muy presente. Todo el resto del mundo desaparece, y espero que eso también lo viva el público.
¿Cómo son los instantes previos en tu interior, en tu alma, antes de saltar a escena?
Intento estar calmado, tranquilo, y haciendo silencio si es que se puede. Quiero conectarme con el motivo del por qué hacer esta música y este concierto: no es el éxito o la fama, o el reconocimiento... es una celebración y conexión con la Vida.
Volviendo al álbum, es un trabajo el cual percibo que está cocinado a fuego lento, con mimo, con cariño y eso se refleja en las grandes piezas que hay en su interior. ¿Cómo fue el proceso creativo de ZALMO?
Zalmo demoró tres años, y contiene a más de veinte músicos de varios países. Es un elenco ecléctico, y también fue grabado en diversas locaciones (2 estudios en Nueva York, uno en Argentina, y algunas cosas en varios 'home studios' en casas). Fue un lindo puzzle que demoró en armarse. Pero siempre lo animó un amor por la vida, por la naturaleza, y por la música. siempre buscó ser honesto, mantenerse honesto, y puro, en cada vuelta del camino.
¿Estás ya trabajando en nuevo material de estudio?
No directamente. Estoy preparando varios vídeos. Pero ahora estoy más enfocado en presentaciones en vivo, y en componer canciones nuevas. Sólo se va a ir armando un nuevo repertorio (incluyendo las músicas que voy a mostrar en estas dos fechas), y ya se dará, sin apuro, un nuevo disco, sin duda.
La señora nostalgia me insiste en hacer esta pregunta. ¿Qué recuerdos albergas en tu interior de tu época académica y formativa en Berklee?
En Berklee lo curioso y hermoso fue que, si bien me fui allá desde Chile a estudiar Jazz, llegando allá fui descubriendo, lenta pero seguramente, que mi interés más profundo, y donde yo podía más entregar a la música, era retornando a mi hogar, a la música sudamericana. Ese proceso fue muy lindo: irse tan lejos tan sólo para volver a casa.
Si pudieras elegir un sitio donde actuar y que para ti tenga algún significado especial, ¿tendrías alguno?
La verdad estoy agradecido de tocar en cada sitio, y no tengo una jerarquía. Tocar es el regalo más grande, cada vez. Pero me encantaría hacer un "Tiny Desk Concert" algún día. Creo que va a suceder.
Cómo curiosidad, ¿tienes algún piano favorito?
Por razones sentimentales, el piano de mi casa en Chile. Pero por razones acústicas, me gustan mucho por supuesto los Steinways. Hay uno en un estudio de Nueva York que me encanta, el estudio se llama "Acoustic Recording", en Brooklyn, cerca de donde vivo yo.
Antes de concluir y agradeciéndote por tu tiempo, por tu amabilidad y por tu arte, dinos por favor, ¿qué es el jazz para ti y que significa el piano en tu vida?
Como mencioné un poco, la música que hago no es Jazz, si bien tiene colores jazzísticos. Es más, una música sudamericana, influenciada mucho por el folclore argentino (y también por el Flamenco), con colores de Jazz. El jazz en sí representa para mí libertad y energía pura.
